Осень — время познавать новое и делать следующий шаг на пути к своим идеалам, и именно осенью мы проводим технический фестиваль Young & Contemporary, в рамках которого участники погружаются в изучение самых разнообразных физических техник и направлений, расширяющих движенческие возможности и творческий кругозор каждого, кто действительно интересуется современным танцем. 

На технических мастер-классах педагоги поделятся с участниками фестиваля своим авторским подходом к развитию сильного танцевального тела. 

Каждую весну в рамках фестиваля Young & Contemporary детские коллективы современного танца со всей России знакомят петербургского зрителя со своим творчеством. 

Знакомство проходит в формате вечера танцевальных спектаклей, где дети выступают на крупной театральной площадке Санкт‐Петербурга, а руководители коллективов делятся своим подходом к созданию спектаклевых форм и этюдов, нетривиальным опытом работы с юными танцорами. Важной составляющей вечера станет  обсуждение постановок с яркими представителями танцевальной и театральной сферы Петербурга, известными педагогами и хореографами, и каждый руководитель коллектива сможет получить необходимую для дальнейшего творческого процесса  обратную связь как от стороннего зрителя, так и профессионала. 

Так же в течение всей рабочей недели перед показом пройдут квалифицированные мастер‐классы по современному танцу, участники посетят несколько интересных мероприятий  культурной столицы и сами станут ее частью.

Летом всем хочется отдохнуть от стандартных методов обучения и погрузится в необычный и увлекательный процесс, и именно поэтому летний фестиваль Y&C проходит под лозунгом Creation! Главной задачей программы становится создать для участников условия для совместного творческого процесса. Интересная особенность летнего фестиваля в подходе к подготовке материала для этого процесса: участники получают задания от менторов проекта за месяц до проведения сборов, работают над движенческими и теоретическими задачами, и в течение недели внутри проекта вместе с командой педагогов и кураторов создают совместный показ. Этим летом работы будут создаваться на коллектив, и каждый коллектив сможет увезти домой репертуарный материал, включая production: фото, видео-трейлер, разработка костюмов и сертификат с названием и описанием работы, а также подписями всей creative-команды! 

Участников ждет: 

• Заочная работа над материалом за месяц до проведения сборов
• Увлекательный творческий процесс с хореографами летних сборов по созданию репертуарного материала
• Ежедневные мастер–классы по актуальному современному танцу
• Полностью укомплектованная работа на каждый коллектив: видео-трейлер, фото, разработка костюмов и сертификат с названием и описанием работы
• Показ на сценической площадке Петербурга

Нарендра Патил — профессиональный танцовщик, педагог, хореограф и перформер родом из Индии. Преподает технику контемпорари, Flying low и импровизацию. 

В течение 10 лет был ведущим танцовщиком, педагогом и ассистентом хореографа в Terence Lewis Contemporary Dance Company. Обучался различным техникам танца у мастеров со всего мира: Давид Замбрано (David Zambrano), Йозеф – Линда (Jozef- Linda), Петер Яско (Peter Jasko), Лаура Арис (Laura Aris), Сюзанна Линке (Suzanne Linke), Антон Лачки (Anton Lachky), Теренс Льюис (Terence Lewis), Накула Самана (Nakula Somana), Марин Леггат (Marin Leggat) и др.

Нарендра - первый индийский танцовщик, отобранный Давидом Замбрано среди 489 претендентов со всего мира и получивший стипендию на 30-дневный интенсивный курс по техникам Flying low и Passing Through в Берлине (Германия, 2014). В сентябре 2016 снова прошёл интенсивный 4-недельный курс у Давида Замбрано в Мадриде, Испания. 

В течение многих лет обучаясь разнообразным техникам танца у именитых педагогов, исследуя возможности движения, получая знания и вдохновение на многочисленных фестивалях, мастер-классах и постановках, Нарендра пришел к созданию собственного танцевального языка. 

В настоящее время в качестве независимого художника работает в Индии, Европе и России. Его приглашают преподавать на различных фестивалях и в профессиональных учебных заведениях Европы: Deltebre Danza (Испания), Marameo (Германия), Dock11 (Берлин), Франкфуртский университет музыки и исполнительских искусств (Германия), тренинг для профессиональных танцовщиков (Фрайбург, Германия); Tanzbuero (Базель, Швейцария); Танцевальный культурный центр (Афины, Греция); Henny Juries Stichting (Амстердам, Нидерланды); а также во многих городах России: Санкт-Петербург, Самара, Казань, Пермь, Тюмень, Москва.

Дарья Джабасова — хореограф, педагог и танцовщица. 

Окончила Поволжский Государственный Социально-педагогический университет, кафедру хореографии. Педагоги по классу современного танца и композиции: М. Нейштадт, С. Сидорин, А. Разживин 

Обучалась техникам современного танца на классах и стажировках в Санкт-Петербурге, Москве, Самаре, Екатеринбурге, Амстердаме, Барселоне, Тель-Авиве, Лиссабоне. 

С 2014 г. - танцовщица и хореограф совместно с Ириной Беляевой танцевальной группы «LYUTIKI»

2016-2018 гг. - преподаватель школы хореографического искусства «Артель» (г. Самара)

2016-2018 гг. - танцовщица пластического театра «Титры» (г. Самара)

С 2018 г. - педагог и постановщик ансамбля современного танца «Скульптор» (г. Москва)

Работала в качестве хореографа-постановщика с различными школами, коллективами и театрами современного танца в Самаре, Тольятти, Казани, Кирове и тд.

Анастасия — художник современного танца, педагог, хореограф и танцовщица, на летних сборах Фестиваля Y&C 2018 она была ментором проекта кино-танец, а также провела мастер-класс «DANCE FOR SCREEN».

Анастасия закончила Латвийскую академию культуры (хореограф по современному танцу, художник современного танца), 
• С 2015 г. хореограф и танцор в латвийской национальной компании современного танца «ĀRĀ», 
• 2016 хореограф art проекта для детей “Живи_на_Байкале_детям”,
• Режиссёр/хореограф короткометражного танцевального кино “Ref-Reality”. Summer media studio, INTERACTIVE DANCE IN FILM, European Film Students Workshop (Выиграл в номинациях: лучший фильм по выбору наставников/ лучший хореограф).
• Хореограф проекта с S.I.D.E. (Simba dance ensemble), перформанс “Me and my world”, Норвегия.
• Участвовала в качестве танцора и ко-хореографа в China dance camp 2016-2017. 
• 2018 художественный проект «Побочный эффект», танцуя картины абстракциониста Александра Рощина, Иркутск
• Регулярная участница международного фестиваля по современному танцу в Латвии.

Татьяна Тарабанова — хореограф, педагог по современным техникам танца, преподаватель им.А.И.Герцена (кафедра современной хореографии), танцовщица, организатор культурных и образовательных проектов, художественный руководитель Фестиваля Young and Contemporary,

Прошла стажировку по техникам flying low и passing throught Девид Замбрано (Мадрид), обучалась современным техникам на летней школе Deltebre Dansa 2013–2017 гг., IMPULSTANZ 2009–2014 гг., обучалась в Брюсселе у педагогов компании ULTIMA VEZ. 

Как хореограф работала в нескольких театрах Санкт-Петербурга (Молодежный театр, Приют коммедианта, Особняк), поставила хореографию для фильмов "Суженый-ряженный", "Я выбираю тебя" (Ленфильм). Более 20 лет преподает и создает танцевальные миниатюры а ансамбле современного детского танца "Чудесники" рук. М.Ю.Вершинина, является хореографом BUDO show (Открытия Олимпиады восточных единоборств в Санкт-Петербурге).

Регулярный педагог contemporary на "Неделе современного танца в Самаре", "Танц-отель" в Новосибирске, летней школы "ЦЕХ" в Москве, TanzLab в Тюмени, мастерской С.Смирнова в Екатеринбурге

Востребованная танцовщица и яркий педагог, участница ведущих танцевальных трупп и проектов в Европе. С 2001 г. Юлия проживает и работает в Париже. Выпускница Парижского Института профессионального джазового образования “RICK ODUMS”.

Юлия работала с Carolyn Carlson, Claude Brumachon, Blanca Li, Geraldine Armstrong и James Therrée в спектакле Красный Табак.

Она создает спектакли для Gucci, Tiffany и L'Etoile. Работает хореографом и исполнителем на выставки Jean Paul Goud и для фильмов Nils Tavernier.

В 2006 года она открыла свою компанию TANZOYA.

Получила премию лауреата «Юный талант цирка в Европе» в 2008 году, а в 2011 году — премию « хореографа » и приз « зрительских симпатий » на Международном конкурсе фестиваля Solo Tanz Theatre в Штутгарте (Германия).

Сотрудничает с другими артистами, такими как OTOMO de Manuel, Bénédicte Le Lay и входит в коллектив артистов L'Horizon в La Rochelle.

Елизавета Тарабанова — хореограф-постановщик, педагог по современным техникам танца в крупных школах танца Санкт-Петербурга, танцовщица, регулярный педагог Фестиваля Young and Contemporary.

Получила степень магистра балетмейстерского факультета в Академии Русского Балета им. А.Я. Вагановой по программе «Научно творческая лаборатория современных форм танца». Закончила Институт Декоративно-Прикладного искусства, кафедра современной хореографии. Участвовала в фестивале Deltebre Dansa 2013–2017 гг., обучалась в Брюсселе у педагогов компании ULTIMA VEZ. 

Проводила Мастер-классы по технике современного танца в Новосибирске (фестиваль «Танц Отель»), в Самаре (фестиваль «Неделя современного танца»), в Волгограде (« Dance Weekend»), во Владивостоке, в Ростове на Дону, в Горном Алтае, в Северодвинске, в Севастополе, в Екатеринбурге, в Кирове, в Москве (ЦЕХ 1, ЦЕХ2). 

Стала победителем конкурса молодых постановщиков Санкт-Петербурга "Альтернатива" в 2011г. После чего стала востребованным хореографом и работала с некоторыми танцевальными компаниями России: «По картинам Сальводора Дали», «Одиссея», «Алиса», «Теория множеств», «Игра во времени». Также поставлено порядка 20 хореографических миниатюр на детские коллективы, и около 15 проектов для различных площадок Санкт-Петербурга. 

Светлана Николаева — ведущий педагог по jazz dance с 15-летним стажем в Санкт-Петербурге. 

Закончила Ленинградский Колледж Культуры и Искусства по специализации "Хореография". 

Обучалась техникам: классический джаз, фанки- джаз, модерн (Техника М.Грэм, Техника Хортон), контемпорари, бродвейский джаз, афро-джаз. Обучалась у педагогов: Наталья Каспарова(Россия), Рик Одумс (Франция-США), Джеральдина Армстронг (Франция), Неджела Яткин (США), Маркус Галанте (США), Яан Астрем (Швеция), Джанин Лорингет (Франция),Эдди Окампо (США), Паскалина Ноэль (Франция), Кэвин Уорд(США), Эдвард Труйтт (США), Ивона Ольшовска (Польша), Кэтти Янг(США),Билл Янг(США), Расселл Адамс(Финляндия), Сату Хуммасти (Финляндия, США) и др. 

Ксения Митрофанова — режиссер театра, актриса театра и кино, старший педагог по актерскому мастерству в СПбГУ (кафедра театрального искусства, филологический факультет). 

Закончила Музыкальное училище им. Глинки (г. Минск): Дирижёр оркестра, исполнитель, педагог по классу баяна. 

Лауреат студенческого дирижерского конкурса (первая премия). А также Санкт-Петербургскую Академию Театрального Искусства: Режиссер драматического театра. Актер театра и кино. 

Обладатель диплома 2 степени в номинации «Драматический отрывок» на Международном Межвузовском Конкурсе студенческих режиссерских работ в Москве (представлялась работа «Она проклятая… » текст составлен по письмам, дневникам Сергея Довлатова и воспоминаниям о нем). 

Удостоена федеральной стипендией «Юные дарования» за достигнутые творческие успехи. 

Диплом (3 премия) в номинации «Сольное пение. 

Артист драматического театра» на международном вокальном конкурсе «Поющая маска». 

Лауреат конкурса «Муза Санкт-Петербурга». 

С 2015 года до текущего момента – преподаватель актерского мастерства и режиссуры в РГИСИ. 

С 2011 года до текущего момента - преподаватель актерского мастерства в СПбГУ, факультет искусств.

Анастасия Кардапольцева — танцовщица, исследователь, преподаватель в Театре-студии современной хореографии под руководством Ирины Афониной.

С 2015 года совместно с Ярославом Фрацевым – организатор Театральной лаборатории RADI SVETA, работающей на стыке визуального, пластического, драматического и музыкального театра. 

Постоянно повышает свою квалификацию в Европе, в том числе на Фестивале Deltebre Dansa. 

Бруно Каверна родился в Рио де Жанейро, с 8 лет изучал такие направления как капойэра, контактная импровизация, контемпорари, акробатика, тайчи, цигун, русское боевое искусство.

С 1994 году Бруно интенсивно преподает и делиться своим жизненным опытом с людьми более чем в 30 странах мира. 

Созданная им философия движения Formless Arts (Бесформенные искусства) возникает из двух разных, но внутренне связанных оснований: Liquid-Body (текучее тело) и Play-Fight (игра в поединок).

Марина Секачёва — танцовщица, педагог и хореограф. 

С 2013 года организует танцевальные интенсивы и мастер-классы, принимает участие в международных конкурсах балетмейстерских работ в Финляндии, Греции, Латвии, России. 

С 2015 года Марина погружена в изучение философии движения "Formless Arts", созданная бразильским педагогом Бруно Каверна. С 2016 года сотрудничает с Formless Arts Team. В 2017 году работала как ассистент Бруно Каверна на крупнейшем в Европе фестивале танца ImPulsTanz. 

Помимо хореографии работает с фото и видеосъемкой танцевального искусства.

Алиса Панченко — педагог, многочисленный призер конкурсов молодых хореографов. 

Одна из основателей и участниц «ed physical theatre». 

Участница проектов М. Визерс (США), Такако Судзуки (Германия-Япония), Do-Theatre (Германия-Россия), Игуан Данс Театр (Россия), IntraDance (Россия-Европейский союз) и многих других.

Narendra Patil (Flying low, Индо-Contemporary и Bollywood dance) 

Сертифицированный инструктор по йоге, выпускник знаменитой организации «Институт Йоги», Мумбаи, Индия. Старейший организованный йога-центр в мире. 

Нарендра – первый индийский танцовщик Contemporary, получивший стипендию от Дэвида Замбрано и обучавшийся под его началом в течении 30 дней на мастерской по техникам Flying low и Passing through в Берлине (Германия), он был отобран из 489 претендентов со всего мира. 

Участник многочисленных фестивалей в Европе (ImpulsTanz), получал стипендии на обучение на фестивалях и в танцевальных компаниях (от танцевальной компании Теренса Льюиса). 

Опыт работы: 10 лет в Танцевальной Компании Теренса Льюиса (TLCDC) — как один из основных участников компании, танцовщик, учитель, наставник, глава команды и хореограф-ассистент для специальных проектов. 

Самые известные проекты, в которых принимал участие: «Камуфляж», дуэт с Ламприни Гколиа (Греция). Показан в Афинах на фестивале Дельтебре, 2015. Импровизационный перфоманс – трио с Дэвидом Замбрано и Ламприни Гколиа, показан в Афинах в 2015.

Юлия Овчарова — хореограф, педагог, танцовщица. 

Получила образование: Тюменская академия культуры и искусств (режиссёр), Московский государственный университет культуры и искусств (хореограф), Московская академия переподготовки работников культуры и искусств (актёр пластического театра). 

Обучалась современному танцу у педагогов со всего мира: David Zambrano, Peter Jasko, Laura Aris, Jozef and Linda, Marta Coronado, Martin Kilvady, Edivaldo Ernesto, Rakesh Sukesh, Diego A.Alvarez Sanou, Estefania Dondi, Francisco Cordova, Narendra Patil, Marion Sparber, Samuel Lefeuvre, Laida Aldaz Arrieta, Inaki Azpillaga, Tomislav English, Ivan Perez, Adi Salant, Jiri Pokorny, Livia Balazova and Zebastian Mente Maligna и др.

Участвовала как танцовщица в перформансах “Los Bestias”, хореограф Victoria P.Miranda (Испания); “Stress Bioligy”, постановщики Corinne Rochet & Nicholas Pettit and (Швейцария), "How to play joy?", постановка Diego A.Alvarez Sanou (Коста-Рика).

“Soul never lies”, сольный перформанс, представленный в Санкт-Петеребурге в декабре 2018 и мае 2019.

Работала как хореограф-постановщик и руководитель в театре танца «Проспект» в г. Тюмень. 

Обладатель Гран-при фестиваля хореографических спектаклей «Без слов» (г. Тюмень), а также обладатель звания Лауреат всероссийских и международных хореографических и театральных фестивалей.

Развиваясь во всех этих танцевальных формах, изучая многочисленные возможности движения, и находя вдохновение и знания на различных танцевальных фестивалях, интенсивах, мастер-классах и резиденциях с известными учителями со всего мира, на протяжении многих лет она вдохновлялась на создание и преподавание своего собственного танцевального языка через современный и народный танец.

В настоящее время работает в качестве приглашённого педагога на фестивалях и хореографа-постановщика с танцевальными компаниями в Санкт-Петербурге, Тюмени, Нижневартовске, Перми и др.

Любовь Титенко — педагог, хореграф. 

Основала пластический театр «ТИТРЫ» г.Самара. Педагогический стаж более 10 лет. 

Закончила Самарскую государственную академию культуры.

Проходила обучение у российских и зарубежных педагогов по техникам: realize, contemporary dance, flying low, контактная импровизация, партнеринг, gaga.

Александра Балецкая - танцовщица, хореограф и режиссёр. 

Руководитель молодежной труппы и преподаватель взрослых групп «Мастерской современного танца». За плечами более 50 постановок малых форм и 15 спектаклей, а стаж постановочной работы более 10 лет.

Преподаватель Тюменского Государственного Института Культуры, директор международного фестиваля хореографических спектаклей «SOMA».

Выпускница Тюменской Государственной Академии Культуры, Искусств и Социальных Технологий Института Музыки, Театра и Хореографии по специальностям Хореография и Режиссура и Актерское Мастерство. Выпускница курса магистратуры Академии Русского Балета им.А.Я. Вагановой г. Санкт-Петербурга.

Денис Дерябин - режиссёр, танцор, хореограф, один из руководителей интернациональной арт группы «Академия Движения», руководитель исследовательской лаборатории по изучению разных подходов к танцу «Космические».⠀

• Хореограф и постановщик 40 танцперформарнсов и 5 спектаклей

• Танцор в стиле popping и experimental • Автор телеграмм канала Кибертело

• Победитель фестивалей «Open your mind», «Ключи», «Back to the future», «Respect my talent» и множества других.

Личные проекты:

• Кросс-жанровый перформанс «42»;

• Трансмедийный проект «Рубеж»;

• Танцевальный спектакль «Лабиринт», «Прибытие»;

• Генеративный спектакль «Ne robot»;

• Minecraft спектакль «МАЙН»;

• Брейк - спектакль «1.40»;

• Лаборатория документального театра;

• Выставки медиа искусства;

• Компьютерная игра «Егерь».

• Более 40 перформансов на разных фестивалях и площадках страны.

⠀

Михаил Кузьмин - танцовщик, хореограф, педагог по современным техникам танца. Руководитель танцевального объединения «УлицА».
Участник мастер-классов «Танц-отель», « Мастерская Смирнова» (Екатеринбург), «Неделя Современного Танца» (Самара),  «Weekend» (Волгоград), «Классы для Своих»  (Санкт-Петербург). 

В 2016 году Михаил прошёл обучение в «Deltebre Dansa» (Испания).

В 2018 году проходил обучение в танцевальном лагере «Лето для своих» (образовательный проект Татьяны и Лизы Тарабновых) и получил стипендию на Фестиваль современного танца «Atlas» (Мексика).

Мастер-классы:
Ольга Лабовкина (Минск);
Сергей Смирнов (Екатеринбург);
Татьяна и Лиза Тарабановы (Санкт-Петербург);
Павел Самохвалов (Самара); 
Лилия Бурдинская (Санкт-Петербург); 
Александр Любашин (Санкт-Петербург);
Ашот Назаритян (Екатеринбург);
Франциско Кордова (Мексика);
Нарендра Патил (Индия);
Ливия Балазова (Словакия/Коста-Рика);
Себастьян Менте Малинья (Коста-Рика);
Давид Замбрано (Венесуэла);
Рауль Мартинес (Сальвадор);
Ракеш Сукеш (Индия) и др.

Михаил поставил множество танцевальных спектаклей: « Есть только ты и вс…», «Любовь и голуби», «На краю Луны», «Улица», «Перед тем как, уйти пьют чай», «Яблоко» (совместная работа с Анастасией Батрак), видеоработа «Необратимость».

⠀