• Джо Алегадо был участником и cолистом Балета Хиспанико в Нью-Йорке, также Alvin Ailey Repertory Ensemble и the José Limón Dance Company. 
• Его траектория работы охватывает более трех десятилетий в Европе, что было отражено в эволюции от ранних лет обучения техники Хосе Лимона до развития своего собственного уникального метода Alegado Movement Language.
• Джо Алегадо работал в качестве приглашенного преподавателя во многих государственных институтах США, Испании, Австрии, Германии. 
• В 2018 году исполняется 35 лет его преподавательской деятельности на одном из самых престижных фестивалей современного танца ImPulsTanz Festival. 
• Многие годы Джо преподавал в Европе на различных фестивалях, в студиях, университетах и танцевальных компаниях. Он сделал своим домом Барселону, Вену и Прагу, где он создал собственную танцевальную компанию Jalegado Dance Company.

Jim Cooney — преподаватель в Broadway Dance Center, состоит в его Консультативном совете BDC, а также членом SDC (Stage Directors and Choreographers — Национального Союза профессиональных режиссеров) и хореографов и педагогов в академической среде в университетах по всему миру. 

На фестивале Jim представит направление Theater Jazz (Broadway Jazz).

• Текущие и недавние проекты Джима — это опыт режиссера, хореографа в Broadway Under the Stars for Transcendence Theatre Company (серия удостоенных наградами концертов с участием исполнителей Бродвея и Голливуда). Он ведет постановку нового мюзикла Here Be Dragons для Vineyard Theatre в Нью-Йорке.
• Его мюзикл Between the Sea and Sky отмечен, как лучший музыкальный фильм, а Джим был номинирован на лучшего хореографа. 
• Уже долгое время он работает с руководителями, исполнителями и хореографами Tony Awards. К числу работа Джима можно отнести хореографические рекламные ролики для таких гигантов, как Warner Brothers, Office Max и Oral-B, Oxygen с участием мировых звезд. 
• Джим начал свою карьеру в качестве исполнителя, и в восьми постановках получил роль репетиционного директора, в том числе в ходе первого национального тура мюзикла The Music Man — лауреата Tony Awards, а также в оригинальном составе мюзикла Nights on Broadway режиссера и лауреата Tony Awards Andy Blankenbuehler (режиссер Hamilton — одного из самых нашумевших мюзиклов современности в Нью-Йорке). 
• Джим создал новые танцевально-театральные постановки для BC Beat, Point Park University и NYC Dance Panorama.
• Разнообразный хореографический голос Джима выходит за пределы принятых традиционных танцевальных жанров и заимствует элементы воздушных искусств, работу с балансом тела и трехмерным движением (3-d motion capture). Во всей своей работе он делает акцент на storytelling (передача истории, повествование), ориентированный на современного зрителя актуальный и вовлекающий. 
• The New York Times высоко оценивает педагогическую работу Джима за воспитание “наиболее искомых на кастингах / аудишенах” качеств для танцора, таких как “характер, мотивация и выносливость”.

Tracie Stanfield педагог, хореограф, основатель и художественный руководитель SynthesisDANCE (одной из ведущих джазовых компаний США). Broadway Dance Center называет Трейси одним из самых востребованных педагогов Нью-Йорка. Начала давать классы с 14 лет для сверстников, училась в Остине, и получила свою первую работу в первые дни по приезду в Нью-Йорк.

На фестивале Трейси представляет направления Contemporary и Lyrical Jazz.

• Педагог-резидент направлений Contemporary и lyrical jazz в центре танца Peridance, Joffrey Ballet в Нью-Йорке.
• Трэйси является художественным руководителем Brooklyn Dance Festival, где курирует творчество более 35 компаний; фестиваля молодых хореографов Young Choreographers' Festival и летних школ по джазовому танцу.
• Ее работы известны далеко за пределами США, Канады, Японии и Латинской Америки. Благодаря своему индивидуальному почерку, свободному взгляду на танец, Трэйси задала новое веяние в направлении lyrical contemporary в сфере коммерческого танца. 
• Упоминаемый и цитируемый в американских танцевальных журналах как хореограф в области Contemporary Lyrical Jazz и художественный руководитель компании Synthesis Dance (Dance Teacher & Dance Spirit Magazine).
• Была резидент-хореографом в Шотландии и ставила перформансы на Edinburgh Fringe Festival (самый крупный фестиваль искусств в мире).

• Одна из известнейших педагогов-хореографов мира.
• С 1981 года Джеральдин преподает в ведущих хореографических центрах и танцевальных компаниях Франции, Германии, Лондона, Норвегии, Швеции, Италии, Марокко, Австрии, в школах М.Дж.С.Коломбес, Пари Сантр. 
• Джеральдин является лучшей ученицей и педагогом в школе мэтра джаз танца - Матт Маттокса и директором Дижонской школы танца (Франция). 
• В настоящее время Джеральдин Армстронг - артистический директор, хореограф собственной профессиональной компании - Armstrong Jazz Ballet. Один из самых востребованных в мире специалистов по технике модерн-джаз, афро-джаз, фристайл и блюз джаз танца.
• Джеральдин родилась на Карибском острове Гренада, переехала в Лондон в 1967 году, где изучала танец под руководством Jonny O'Brien, Matt Mattox, Molly Molly и др. 
• В 1974 переехала в Париж, который стал новым домом компании Матта Маттокса JAZZ'ART DANCE COMPANY. Там она продолжала свое танцевальное образование под руководством Andre Glegolski, Jaquline Fynaert и другие. Начала свою преподавательскую карьеру в 1976 году. 
• Преподавала в: Национальный Центр Танца (Париж), Международная Академия танца Ким Кан (Париж), Школа танца Джанин Ларингетт (Ницца), Школа профессионального Джазового образования Рика Одамса (Париж).  
• Танцевала в компаниях: JAZZ'ART MATT MATTOX, OFFJAZZ JIANIN LORINGETT.  SERGE KEUTEN, PARIS STARS RICK ODUMS, THE ARMSTRONG JAZZ BALLET.

Технические классы Фестиваля DAR — это возможность полностью погрузиться в танец, исследовать свое тело, раскрыть технический и творческий потенциал, прийти к свободному и органичному движению. Вас ожидает сочетание классической техники, основ джазового и модерн танца, а также работа с такими техническими и стилистическими аспектами, как Theatre Jazz, Contemporary & Lyrical Jazz, American & Afro Jazz, традиция Jose Limon.

Первый поток 3-6 января

Мастер-классы с Jim Cooney

Theatre jazz (стиль джазового танца, который происходит из театров и постановок Broadway, off-broadway и пр.)

Класс Джима начинается с тщательного технического разогрева, растяжки и небольшой медитации. 
Затем мы разучим комбинации на диагонали, повороты, прыжки, а также поработаем с направленным перемещением нашего центра, закрепляя свои ощущения в теле. И в конце, мы повторим изученный материал под бродвейскую музыку. 

Вы познакомитесь с различными комбинациями, однако все они будут объединены стилем theatre jazz и сосредоточены на storytelling (повествовании) и исполнительском мастерстве.

Мастер-классы с Tracie Stanfield

Contemporary и Lyrical Jazz 

Мы будем работать над гибкостью, силой, созданием легкости и диапазона движения, техникой. Двигаясь от сильного центра, мы будем перемещаться в пространстве, находить свободу в своем теле, корпусе, конечностях. Мы обнаружим движущие силы, которые инициируют движение, позволяют контролировать свое дыхание. 
Разогрев будет основываться на технике классического танца и сочетать традиционные элементы стретчинга, экзерсис в центре зала и упражнения на вовлечение всего тела. Мы будем выполнять прыжки, повороты, работать с полом, постепенно их усложняя. Мы выучим комбинацию, объединив все изученные движения в единый и непрерывный танец. 
Класс фокусируется на том, чтобы позволить каждому танцору работать, задействовав весь свой потенциал, и применять технику для достижения выразительности и эффективности в хореографии. Вне зависимости от жанра - lyrical, contemporary или традиционные джазовые комбинации - от танцора будет требоваться быть уверенным исполнителем, притягивающими взгляды зрителей.

Второй поток 8-11 января 

Мастер-классы с Geraldine Armstrong

Lyrical jazz, afro jazz, blues jazz

На технических классах Джеральдин участники пройдут через классические техники и основы джазового танца к разучиванию композиций в стиле лирического джаза, afro jazz или чувственного blues jazz. 

Осознанная разминка в начале, координация, изоляция, вариации поворотов, прыжков и танцевальные комбинации. На классах Джеральдин мы научимся чувствовать свое тело, танцевать свободно и расслабленно, оставаясь при этом собранными и присутствующими в моменте.

Хореография Джеральдин Армстронг рассказывает о наших корнях и идентичности, благодаря уникальному танцевальному стилю и музыкальным источникам джазового танца. Сочетание джазового танца (Джеральдин — ученица и танцовщица легендарного Мэтта Мэтокса, одного из самых влиятельных американских хореографов и педагогов, открывший свою школу во Франции) и традиционного афро-танца, с одной стороны, понимание и знание самой разнообразной музыки, с другой. 

Мастер-классы с Joe Alegado

Alegado Movement Language — язык движения Джо превратился в уникальное выражение принципов работы Хосе Лимона (один из основоположников танца Модерн). 

Технические классы Джо основываются на связи тела с землей, которая дает свободу и выразительность тела, и как эта связь приводит к движению. Они направлены на изучение центра тела, его перемещение и поиск. Ритмические изменения, динамические переходы и другие принципы движения станут простыми и понятными, благодаря взаимодействию тело - земля. Класс построен на принципе создания внутренней атмосферы, внутри которой тело может двигаться открыто и честно. 

Наша главная цель — познакомиться с физическими, умственными, духовными и эмоциональными инструментами, позволяющими выразить себя в органичном движении. Одной из важных характеристик класса является координация движения верхних и нижних частей тела, сильный и подвижный таз, свободное плие, обеспечивающее нашу связь с землей. 

Мы будем использовать руки, как часть тела, которая инициирует движение, которые могут ассимилировать внутренние силы Земли, а наше тело станет проводником энергии вовне. 

В результате постепенного усложнения элементов в течение занятия рождается хореография. Мы будем искать потенциал внутри каждого из нас тянуться к своим вершинам, что всегда важно, если наша цель — высокий уровень исполнительского мастерства в танце.

Первый поток 3 - 6 января 

Мастерская с Jim Cooney

На мастерской участники фестиваля разучат отрывки из репертуара наиболее известных мюзиклов Боба Фосса. 

«Боб Фосс был одним из величайших джазовых хореографов 20-го века. Мы познакомимся с его индивидуальным хореографическим почерком и изучим некоторые из его самых известных постановок. Кроме того, мы немного затронем историю его карьеры, о рождения хореографии, а также поговорим о значении движения, которое он создал».

Creation мастерская с Tracie Stanfield

Участники мастерской познакомятся с авторской хореографией педагога в американской стилистике contemporary jazz и вместе будут создавать танец, исследуя движение в PURE DANCE.

Второй поток 8 - 11 января 

Мастерская с Geraldine Armstrong

На мастерской участники фестиваля познакомятся с репертуаром танцевальной компании Armstrong Jazz Ballet.

Хореография Джеральдин Армстронг рассказывает о наших корнях и идентичности, благодаря уникальному танцевальному стилю и музыкальным источникам джазового танца. Сочетание джазового танца (Джеральдин — ученица и танцовщица легендарного Мэтта Мэтокса, одного из самых влиятельных американских хореографов и педагогов, открывший свою школу во Франции) и традиционного афро-танца, с одной стороны, понимание и знание самой разнообразной музыки, с другой. Музыка величайших композиторов джаза, блюза, афро или даже джазового рока рождает особые ритмы и движения тела.

Мастерская с Joe Alegado

На репертуарной мастерской Joe Alegado участники разучат отрывок из соло работы «Zero Hour», созданной для выступления в Виченца, Италии, в июне 2018 года.

«Это соло рассказывает о пути, через который проходит человек, пережив значительную травму в своей жизни. От воздействия этого эмоционального опыта ... происходит возрождение», — Joe.

Помогать Joe на репертуарной мастерской и технических классах будет его ассистент, Blanka Csasznyi, исполнительница соло «Zero Hour».

В этом году мы предлагаем новый вариант участия в Фестивале для широкой аудитории петербуржцев и гостей города — карта друга Фестиваля. Карта друга позволяет посетить все открытые мероприятия города:

• Сценическая программа Фестиваля (вечера учебных перформансов 7 и 12 января),
• Цикл лекций об истории джазового танца "Sound from The Cat's Corner" Лекторы: Алина Сокульская, Федор Недотко

• Talk-session с педагогами Фестиваля,
• Открытые классы по джазовому танцу для широкой аудитории с педагогами Dance Academy Russia,
• Финальная вечеринка JazzBetween (Петербург / Барселона)